Ce texte est extrait du site www.theatrons.com
Cycle 3
Enseigner le théâtre au cycle 3
Le théâtre et l'école vivaient depuis longtemps une liaison clandestine passionnée.
Depuis 1995, le théâtre fait enfin partie de l'éducation artistique inscrite au programme officiel du cycle 3. Pour en savoir plus sur ce merveilleux "coming-out", vous pouvez lire notre page consacrée à l"Histoire du théâtre à l’école".
Il vous appartient aujourd'hui, vous, professeur d'école, d'utiliser cet outil fabuleux pour :
- améliorer et renforcer vos relations avec vos élèves,
- ajouter à vos outils pédagogiques cette technique ludique, vivante et épanouissante,
- offrir à vos élèves une expérience inoubliable qui leur permettra de développer leur confiance en eux, leurs capacités d'expression, leur gestion des relations en groupe et leur amour de la langue française.
Les exercices de théâtre que je propose dans l'ensemble des pages de ce site sont quasiment toutes adaptables au cadre de l'école. Certains sont d'ailleurs inspirés de livres consacrés à la pratique du théâtre en cycle 3.
Votre cadre de travail conditionne toutefois des particularités importantes dans leur mise en pratique car l'enfant et l'adulte ne présentent pas les mêmes problématiques.
- La personnalité de l'enfant n'est pas encore pleinement formée. Alors que le théâtre permet à l'adulte de prendre conscience et de se libérer des masques sociaux qu'il a créé pour se protéger, il permettra surtout à l'enfant de découvrir son potentiel, d'affirmer sa confiance en ses capacités et de développer ses capacités relationnelles.
- Contrairement à l'adulte, l'enfant n'est pas encore totalement prisonnier de l'image qu'il a de lui-même. Il ne s'agit surtout pas de remettre cette image en question, mais d'aider au contraire l'enfant à la construire car elle sera nécessaire à ses premiers pas dans la société. La pratique du théâtre doit l'aider à positiver et à élargir au maximum cette image.
- Puisque l'enfant n'a pas encore de carapace rigide autour de sa personnalité, il est aussi beaucoup plus fragile vis-à-vis des problèmes psychologiques que le théâtre peut soulever.
Le théâtre est un outil d'exploration puissant qui stimule fortement l'émotion. Son utilisation dans le cadre de l'enseignement doit s'accompagner d'un minimum de conscience et de prudence. La tragédie n'est sans doute par le genre théâtral idéal dans ce cadre. Les rôles et les situations sombres peuvent entrer en raisonnance avec des problématiques douloureuses que les enfants rencontrent dans la vie réelle. Ils ne doivent donc être abordés que du côté de la farce et du jeu ludique, avec la plus grande distanciation possible par rapport au réel.
L'enseignant se gardera également d'utiliser le théâtre comme outil d'évaluation ou de juger, de quelque façon que ce soit, les prestations de ses élèves dans ce domaine. Le théâtre à l'école se doit d'être totalement ludique. Il ne s'agit pas d'une matière mais d'un outil de développement et de socialisation.
C'est sans doute pour marquer cette différence entre la pratique du théâtre pour les adultes et celle concernant les enfants que le programme officiel parle d'"expression dramatique", ou de "jeu dramatique" plutôt que de "théâtre". Dans ce contexte, c'est le sens originel (grec) du mot "drame" qu'il faudra retenir : drame = action.
"Inviter les jeunes à jouer dramatiquement ce n'est pas les inviter à faire du théâtre, c'est les lancer vers ce qui constitue peut-être l'essentiel de l'humain : l'action consciente, voulue et construite dans des conditions d'harmonie, de beauté et de probité"
(Notes sur la mise en scène à l'usage des jeunes acteurs - Charles antonetti - Librairie théâtrale)
Voici les compétences que Jean Mayer, professeur d'école, déclare travailler par l'intermédiaire du théâtre (je vous invite vivement à découvrir le site à travers lequel il partage son expérience) :
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| - S'exprimer de façon
compréhensible
(prononciation, articulation) dans des situations diverses:
explications, justifications, expression sur des textes connus des
enfants, théâtre... - Faire varier les pronoms personnels. - Acquérir du vocabulaire, le mémoriser ( entre autre vocabulaire technique ) - Jouer avec les mots (poésie, théâtre...). - Répondre à des demandes. - Dire et mémoriser des textes courts - Identifier et isoler des éléments de la langue parlée, ...les reproduire. - Formuler correctement des demandes. -Faire varier les temps des verbes. -Associer ( sons... ) et agencer ( invention de mots... ) des éléments de la langue parlée. -Faire varier les mots de liaison permettant d’établir des relations entre deux propositions |
- Distinguer un
écrit fonctionnel,
d’un
écrit de fiction. - Distinguer les objets porteurs d’écrits des écrits eux-mêmes - Utiliser les illustrations pour construire du sens : travail sur des affiches de théâtre. - Prendre conscience de la correspondance entre l’oral et l’écrit. - Utiliser une bibliothèque : classement, choix d’un livre, rechercher et réunir une documentation. |
- Remettre en ordre
des images, de courts
énoncés
oraux, représentant les différentes
étapes d’un récit simple. - Connaître les caractéristiques du type d’écrit. - Connaître la destination et la nécessité du texte à dicter. - Organiser son discours en fonction du texte à dicter. |
- Comprendre le
pourquoi de
“l’écriture” - Trouver des moyens de communiquer avec les parents, les autres enfants du cycle... (dessins, mots). - Respecter le sens de l’écriture. Avoir le réflexe " écrit ":
-Copier des mots en utilisant un clavier, une imprimerie. |
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Agir dans la monde |
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| - Utiliser des
matériaux. - Utiliser des outils pour fabriquer des objets. - Prendre conscience des rythmes de vie, de leur importance. - Découvrir et observer les éléments naturels : les éclairages. - Découverte de son corps. |
- Devenir
audacieux et acrobate en mesurant les risques. - Se situer, se repérer et se déplacer dans l'espace - Danser en utilisant toutes les parties de son corps. - Être sensible à la musique |
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Réaliser une production, avec un but pré
défini, des moyens pré définis. - Faire des dessins identifiables - Repérer la position du corps dans la marche, la course et dans différentes attitudes. Trouver des moyens de les représenter. - Explorer les ressources de sa voix parlée et chantée. - Découvrir et entrer en relation avec l'instrument. -Écouter le monde sonore avec discernement. -Reproduire des bruits familiers. -Découvrir des lieus et spectacles de théâtre |
- Réaliser des tâches individuelles. - Réaliser des tâches d'intérêt collectif. - Respect des autres. - Respect du travail - Respect du matériel |
- Par rapport aux décors et costumes, travail sur la mesure |
Et si votre ambition dépasse le cadre de votre école, vous pouvez contacter l'Association Nationale de Recherche et d'Action théâtrale (ANRAT) dont l'un des objectifs est de favoriser les rencontres entre l'école et les professionnels du théâtre.

