Ce texte est extrait du site www.theatrons.com

Comment procéder

Par quoi allez-vous commencer ?

Le planning

Dans son livre "Pratiquer le théâtre à l'école", Dominique Mégrier propose l'organisation suivante tout au long de l'année scolaire métropolitaine :

Octobre/novembre : travailler le corps et l'expression corporelle, l'espace, la voix et la respiration, le contact.
Décembre : inclure au travail des premiers mois le rythme et l'écoute ainsi qu'un travail sur les états et l'improvisation. Réfléchir simultanément au thème et au choix du texte qui en découlera. Le thème peut être choisi en fonction de ce qui est étudié en classe ou selon l'actualité ou les particularité de la région. Chaque membre du groupe fera des propositions et donnera son avis sur les propositions existantes (donner aux élèves une liste de lecture personnelles à faire en dehors de l'atelier).
Janvier : poursuivre le travail des mois précédente en y incluant un travail sur le texte : lecture, distribution des rôles, mémorisation.
Février : travailler sur les personnages et sur les différentes scènes constituant le spectacle.
Mars : insister sur l'improvisation à partir du thème du spectacle. Comment s'approprier son personnage ? Quelles sont ses motivations ? Comment contribue-t-il au développement de l'action ? Comment influence-t-il les autres personnages ? Quelles sont ses contradictions ? En quoi est-il cohérent ? Quelle marge de liberté l'acteur peut-il occuper dans son personnage ?
Avril : début de réflexion sur le choix des costumes et du décor.
Mai : affiner les costumes, le décor et la création des personnages. Travailler le texte "à l'italienne", c'est-à-dire sans déplacements ni interprétation. A ce stade, les comédiens ne jouent pas mais effectuent seulement un travail de mémoire. Organiser un "bout-à-bout" : pour la première fois, les scènes seront jouées dans l'ordre de la pièce, en une seule traite.
Juin : organiser plusieurs "filages" (répétition du spectacle dans sa globalité) en vue de la "générale", l'ultime répétition avant la date fatidique de la "première" (première fois où le spectacle sera joué en public).

Dans la pratique, on pourra constater que c'est la mise en place de ce travail (adhésion des élèves au projet, choix du thème et du texte) qui constitue l'étape la plus délicate. C'est donc celle ou l'aspect ludique de l'exercice théâtral devra être le plus mis en valeur.

Par la suite, et si la "mayonnaise" a bien pris dans l'ensemble du groupe (il est capital que tous les élèves, sans exception, se passionnent pour le projet), le travail suit son cours de plus en plus facilement.

Comment vous positionner en tant qu'animateur

Nos sections consacrées à Constantin Stanislavski et Augusto Boal vous permettront d'acquérir de bonnes bases théoriques concernant l'enseignement du théâtre.

N'hésitez pas à parcourir également la section consacrée à la pratique du théâtre. Elle propose une liste des difficultés couramment rencontrées par les débutants ainsi qu'une liste de conseils qui leur est destinée.

Les exercices préparatoires

L'acquisition d'une culture théâtrale

Donnez aux élèves les moyens de construire leur propre culture théâtrale. Si l'art et la culture sont un besoins quasi-universel, il nous paraît important de donner aux élèves toutes les notions et tous les repères nécessaire à la naissance ou au développement de leur sens critique et à l'épanouissement de leur plaisir d'être spectateurs.

En assistant à des spectacles, en confrontant des œuvres par opposition, rapprochement ou comparaison, l'élève se construit des repères tant sur le plan de la scénographie que par rapport au jeu des acteurs.

Le théâtre par l'exemple

Pour sensibiliser les élèves à l'intérêt et à la magie du théâtre, et si la chose semble possible dans le contexte de votre école, rien ne vaut la démonstration par l'exemple : emmenez-les voir une pièce ou invitez une compagnie à venir jouer dans votre établissement.

Avant d'emmener des élèves au spectacle, il est nécessaire de prendre en compte au moins deux critères :

l'âge des enfants. Le groupe classe étant homogène, il est préférable de respecter cette indication, donnée en général par les compagnies créant des spectacles pour les enfants ;
le choix entre recevoir un spectacle dans les locaux scolaires - de nombreuses compagnies se déplacent et jouent leur spectacle dans les écoles - ou faire une sortie au théâtre.

Fréquenter les lieux de création

Préparer les élèves avant la sortie au théâtre

Allez au théâtre n'est pas comparable à un devoir à faire en dehors des heures scolaires. Si les élèves sentent qu'ils auront à rendre compte de ce qu'ils ont vu, leur ouverture et leur disponibilité à l'égard du spectateur risquent de diminuer. Les notions importantes à retenir sont celles de découvert, d'aventure et de plaisir. L'enseignant doit mettre l'accent sur ces trois aspects avant la sortie prévue.

A titre d'exemple, il pourra :

leur parler de la pièce sans raconter toute l'histoire ;
les préparer au genre de théâtre qu'ils vont voir : théâtre de marionnettes, théâtre poétique, réaliste, etc. ;
leur parler du théâtre en général et de la pésence des acteurs devant eux. Ils doivent comprendre que cette présence est à respecter (le comédien fait son travail) mais qu'elle est également susceptible de provoquer des réactions (le spectateur est prêt à recevoir et à réagir à l'action qui se joue) ; ceci étant une autre spécificité du théâtre par rapport au cinéma ou à la télévision.

Après le spectacle

Ce moment d'échange est très riche et très précieux, que ce soit sur le chemin du retour ou en classe. Mais il faut cependant être attentif à bien préserver la magie du spectacle. Les enfants, comme les adultes, peuvent ne pas avoir envie de parler de ce qu'ils ont vu et l'enseignant doit respecter cela.

Enfin, l'art étant subjectif, chacun appréciera différemment le spectacle ; c'est donc par ce biais que l'adulte travaillera à affiner le sens critique des enfants.

Les compétences à développer

Les compétences qu'il sera le plus utile de développer au sein d'une troupe de débutants sont :

La respiration
Le placement de la voix, les effets de voix
L'occupation de l'espace
Le développement de l'écoute
Le contrôle du corps et la relaxation

Chaque lien proposé ci-dessus vous offre la possibilité d'accéder à un exercie en rapport avec le développement de ces compétences.

Choisir le texte de la pièce

Notre page de liens comporte de nombreuses suggestions qui pourront vous aider à choisir un texte adapté aux enfants.

A lire également :
Exemple de projet théâtre à l'école Sainte-Ursule de Pau
Exercices d’échauffement pour jeunes comédiens de 3 à 7 ans

D'où provient ce texte ?

Cette page comporte des extraits du livre "Pratiquer le théâtre à l'école" rédigé par Dominique Mégrier.

L'objectif de cet ouvrage est d'offrir aux enseignants une méthodologie pour mener à bien un projet théâtral dans leur classe (ou au sein de l'école). Il présente aussi les différentes exploitations pédagogiques que permet l'expression théâtrale dans un cadre scolaire.

Cet ouvrage fait le point, dans un premier temps, sur quelques repères et éléments clés à comprendre et à maîtriser avant de se lancer dans le projet :

la spécificité du genre théâtral ;
la pratique théâtrale dans le cadre général des pratiques artistiques ;
les aspects techniques liés à la mise en scène et à la représentation (cadre technique, gestion du temps, de l'espace, travail du texte, etc.) ;
les compétences, savoir-faire et savoir-être mis en œuvre (maîtrise de la langue orale, maîtrise de soi, écoute...).

Il propose, dans un second temps, deux adaptations théâtrales issues de romans de jeunesse (Aïssata, L'amour les yeux fermes de Thierry Lenain, et Sèvres Babylone de Gérard Carré) destinées à être mises en scène grâce à une méthodologie claire et détaillée (organisation géographique du plateau, déplacements des comédiens, suggestions de musiques et de décors...).

En fin d'ouvrage, un glossaire fait le point sur le vocabulaire du théâtre.